书法的美，我认为应包括书艺美和文学美两个方面。二者的完美结合，才能充分体现书法丰富﹑深刻的内涵和艺术魅力。

很多综合艺术的美，都不是单一的。诗词有文字内涵美，也有声调，音韵，节奏﹑旋律，平仄之美;绘画有形象内涵的美，也有笔墨，色彩，构图，气韵的美;中国画更是一门集诗﹑书﹑画﹑印为一体的艺术，中国画从来不因为强调独立性﹑纯粹性而全然拒绝在画面上提写诗词等文字;署名和用印更是所需的了。无数大师的名作由于诗书画印的完美结合而大大丰富了作品的内涵，加强了艺术魅力。京剧更是综合了文学﹑音乐﹑舞蹈﹑美术等多种艺术之美。书法其实也是一门复合型的艺术。为什么在书法中，我们不能将文学美的因素囊括其中，使书艺美与文学美相互融合，交相辉映，从而提高书法的思想性和艺术性，却只为了强调所谓书法的独立性和纯粹性，着意要摒弃和排斥文学美的因素呢?

　　我认为，应当大力倡导书法家从根本上提高自身的思想文化素质，加强文学修养，精选饫读古今优秀的诗词歌赋，美文华章，格言妙语等，深入理解，细心领会，激发灵感，在书写时方能把握作品的基调和神韵，写出具有高度思想性和艺术性相结合，书法美与文学美完美统一的作品。如果书法家能自作诗词等美文佳句，在书写时就更能融会贯通，心手相应，尽情发挥，挥洒自如，神采毕现了。

                                                                       2012.12.13张献国于心迹斋

    美术高考生填报志愿时要谨慎选择学校，慎之又慎选择专业。我的观点是先海选再优选。海选就是在众多的艺术院校中，按照综合实力、教学水平、艺术特色、地域等选出自己看中的学校，在学校中选出适合自己学习和发展的专业。

金自然，某中学07届借读生。我们知道借读班在学校的管理和教学方面比较松散，学生的纪律性差，老师的责任心也不是很强。她对这样的学习环境并不是很适应，所以很多问题需要在我的课堂上解决。她在学习中逐渐形成了自己的个性特点。她用笔大气果断，并且流畅自如，手法多样，视觉艺术的理解力比较好，素描的理论知识和技法表现较好。但是刚开始的时候造型能力比较差，我有意加强速写的训练。在观察中让她体会构图的合理性，比例，透视的重要性。她在这几方面得到了深层次的训练并且铭记于心。

作画阶段训练法：严格按照步骤进行，第一步没有完成好绝不能进行下一步。要知道绘画的基础步骤是非常重要的。我经常比喻绘画如同盖楼，地基决定着大楼的成败。在我的教学中不厌其烦的灌输她这种思想，让她知道步骤的重要性后就需要大量的练习。由每天速写三至五张到每天二十张的强化训练，一张速写的时间也由原来的二十分钟缩短到了七八分钟。

这使她能够在考试的规定时间内轻松自如的完成规定内容（这是前提）；那么考题变幻，还要进行默写、命题作画、线描变素描等练习。在专业中，她的色彩感觉不是很好。由于色彩的观察不到位导致画面色彩比较弱，纯色少，画面偏灰暗。为了加强这方面训练，我让她减少调色次数，少用复色灰色，并减少四种以上的颜色调和。经过一段时间练习，她的画面开始亮了起来，主体明确。黑白灰调子协调了。同时，我引导她运用多种有变化的笔触，利用色彩的笔触肌理等绘画的特殊语言，强化画面色调整体感。经过多次的训练和无数次的失败，她对色彩的敏感度明显增强。整体色调把握平稳，构图透视很有个性，自信心也大大增强。

考前的几个月，专业的选择也是很头痛的事。在海选的几个学校里，她最终选择了清华美院的环艺、平面和美术史论系，中央美院的油画系和美术史论系，北大的艺术系和鲁迅美术学院的雕塑系。

在学校专业的选择中，我的指导原则是：一，她的专业课比较强，可以冲刺一下好学校的好专业，但是要拉开梯次；二，报考绘画系，她也有很好的基础。她爱好广泛，喜欢文学诗歌，而且对音乐也有独特的见解，作画时专注，能很好的在作品中表达出强烈的情感，作品很有抒情意味；三，专业选择的面要广，要符合她自身的兴趣爱好，而且提高了高考命中率。

在此基础上，我对学业和就业关系的引导也起到了非常积极的作用。打消了她对不理想专业的困惑，增加学好的信心，轻装上阵。

在大学期间，我的观点是学习和能力都要重视。能力是个人综合素质的全面体现。如自学能力，独立思考能力，沟通能力，人际关系，世界观人生观的形成，人格的完善，心理健康，身体健康等等。这些能力的构建，是为将来的继续深造和工作进行的必要准备，也是今后走向社会的基础条件和素质。这也是大学开设很多门课程的原因，国家要培养的是知识面广、综合素质过硬的复合型人才。所以对于自身能力的培养就显得尤为重要了。                   

2009年10月献国记（旧作）

  众多理论及实践研究证明，美术活动是培养学生创造性的有效途径，而美术欣赏活动在美术活动中起着至关重要的作用，尤其是引导儿童欣赏名画家的作品，可以让儿童从小就接触经典，与大师直接对话。从而提高孩子的艺术修养及对美的感知能力、理解能力，从而提高创造美的能力，同时也有益于发展儿童性情、情感、自信和语言的表达。
　　美术欣赏涉及到对美术作品形式的理解，作品所表达的情感以及作品背后所涉猎到人类文明的许多领域，乃至整个人类文化的方方面面.。由于环境的影响、世俗的眼光、平时的习惯、成人的灌输等原因孩子们对同一幅作品都有不同的见解，如果成人刻意地把这些知识强加给孩子，会引起孩子对美术欣赏活动的反感和迷惑，最终违背了欣赏活动的主要目的。如果每一次欣赏活动孩子都不能积极主动地参与，还会扼杀了孩子的想象，导致孩子想象力平平，思维懒惰，做事没有创新，只会一味地模仿别人。那么，该如何对儿童进行美术欣赏教学活动呢？我的做法是让孩子进行读画活动，而家庭环境的创造也显得尤为重要，【如：提供各类名画或孩子喜欢的画册等。还要让孩子讲述读画的感受和故事，少指导多倾听，】充分尊重孩子的主观感受和想象力。
    读画活动要求孩子用自己的眼光来欣赏作品，用自己的语言来表达对作品的感受，用讲故事的形式呈现自己对作品的独特见解，而不强求孩子理解作品所表达的情感、气氛、内涵、时代背景等。如何进行读画活动呢？

一、选择作品要充分考虑孩子们的兴趣

二、为孩子创设平等和谐的读画氛围【少指导多倾听】

三、给与孩子充分的自由感知、体验作品的时间【不能急于求成】

四、鼓励孩子标新立异，表达自己独特的感受【充分尊重孩子的主观感受和想象力】

    在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。在读画活动中，同样也是这样，读画只是一种形式、一种方法，促进孩子想象力、表达能力、欣赏美的能力等各方面的发展，让孩子用充满智慧的心灵再造一个美好的世界，培养孩子的求异思维、进而培养起创造力。

                                                                          2012年2月心迹斋主人 献国

1.对美术有浓厚的兴趣，

2.喜欢欣赏优秀的美术作品和艺术品，

3.选择美术专业为目标，并且立志今后要从事与其相关的工作，

4.文化课要好；特别是基础文化课要好，（英语·语文·数学），

5.有坚韧的意志，不言枯燥，持之以恒的精神，

6.坚持天天作画，（速写要天天画）,

7.有不怕失败的心理准备，

在我心里最高兴的事，莫过于学生的进步，学业有成，金榜题名。每当我听到这样的消息，精神都会为之一振。

今年十月，恰逢国庆六十周年，我的两个学生发来问候短信。我心里感到很是欣慰，她们骄傲，我也为自己感到自豪。她们分别是清华美院环境艺术设计系和平面设计系的来自韩国的留学生。在这几年的学习中，她们都渡过了难关，用顽强的精神和健康的心理，战胜了自我，实现了自己的目标。

在高考冲刺的时刻，学校和专业的选择都至关重要。可以说，选择不好就会抱憾终身。她们更是经常问我应该选择什么学校什么专业。教学之余，以我多年的教学经验，又搜集了大量的有关学校和专业选择的相关信息，并且一一阅读，分析总结出适合她们的学校和专业，以及大概的就业方向和前景分析，使她们做到心中有数，根据自己的文化课成绩和专业水平去报考。结果证明这个方法很奏效。

                                                                                          2009年9月   献国记

    该生性格特点：内向稳重，沉静，细心，善于思考。初中时，理科成绩不是很好，但，对美术却有着极大地兴趣，高中时改学文科。美术培训也同时开始，由于初中学过美术，有一定的基础。

        经过一段时间的基础训练，速写，素描，色彩，有了一个质的飞越，特别是备考冲刺的几个月里，她的进步出乎我的想象，也使我有更大的信心鼓励她报考国内更好的美术院校，相关的艺术学养音乐，建筑，雕塑，诗歌，影视艺术，艺术展览，书法艺术等来提高自身的审美情趣和欣赏能力的培养也是不可缺少的。依她的特点出发扬长避短，从绘画技法的多样性，形状空间的发散性思维，到考试前自身能力的正确认识和心理调整，使她的心态达到一个最佳状态迎接考试。

          我认为，备考是个非常系统的整体工程，每一个局部细节都环环相扣，都要事无巨细的想到，练到，做到。甚至要有应急预案。以备考场上出现的特殊情况。

           祝：阎瑞知艺术之路通达，好运！

                                                    2010.9.10

一．美术课程

1.中国画：简称“国画”，中国传统绘画的主要种类。在古代,一般称之为丹青，主要指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

1）中国画的使用工具主要有毛笔、墨汁、宣纸（或绢）和中国画颜料。
2）中国画的分类：在题材上主要分为人物画、山水画、花鸟画、花卉、虫鱼等。

3）在技法上又分为写意画、工笔画和兼工带写三种形式。

4）设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。

5）中国画的表现手法：主要运用线条和墨色的变化来表现形体、质感，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以钩、皴、点、染为主；用墨讲究浓、淡、干、湿，古有“墨分五色”之经验。并结合阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法。

6)中国画着重于意的表现，讲究以形写神，追求形神兼备，气韵生动的效果。

2. 素描：就是使用单色素塑造形体，塑造结构，塑造对像亮感，质感，空间感。例如铅笔丶木炭丶色铅笔等。

3.水粉画：是以含胶的粉质颜料用水作为稀释剂绘于纸上的一种绘画。从广义上看，水粉画也可称作水彩画。特点：水粉颜料含粉不透明色层较厚，覆盖力较强。

4.水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。

5.油画：是用一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果.

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