我谈钢琴教学

       许多事实说明，在孩子们学习文化课的基础上，学习一门艺术课程，不仅仅能够提高他们的文化艺术素养，而且在意志品质的培养上都会大有益处。 根据本人长期从事钢琴教学所得到的肤浅体会，谈一下个人观点，虽为一家之言，也会为更好地教学积累必要的理论素养并请教方家予以指正。 
    一、钢琴的基本练习 
    钢琴，人称“乐器之王”，它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的，而且在钢琴的学习过程中，“三五年也学不出个什么样来＂，又充分说明钢琴技术与技艺之深，多半都是从很小的时候开始就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们，都是从四、五岁开始就学习钢琴，毕其一生，这应该是众所周知的了。在所有艺术学科中，恐怕学习钢琴的年龄应该是最小的了。 
    从四、五岁这样的年龄就开始学习钢琴直到初中毕业，大约需要八年至十年的时间，甚至更长。在这样一个时间过程之中，钢琴教师如何安排学生们的学习并且学有成效，就显得十分重要了。 
    1.钢琴基本功的练习。基本功，顾名思义，它是任何一门技艺的基础训练，很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。 
    不要以为音阶就只有24个大小调，单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本，足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出三分之一的时间学琴，练习音阶、哈侬，通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底，这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。 
   在多次的比赛和考核中，我们看到一些孩子的基本功还很不扎实，尤其是在古典作品中常见的乐句，都应该得心应手地进行练习、练习、再练习。 
    2.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关，只是盯着教授考级曲目，不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习，在学习问题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材教授顺序应该是：从初级的拜厄、汤普森入手，接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格；车尔尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的过程中，还可以适当加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。 转贴于233网校论文中心 

 3.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因，我们的学生太忽视复调音乐的学习了。  复调音乐，是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示，它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维，创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引，它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减，刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段，就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上，我们的学生们恰恰重视得不够，他们认为巴赫作品难度大，“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性，循循善诱，让学生克服一切困难，学好复调音乐，掌握好复调音乐。 
    二、钢琴教学的几点注意事项 
    在教学中，有几点情况是需要注意的： 
    1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。 
    2.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中摸索出的成功经验，是弹好乐曲的好方法之一。 
    教师一定切忌，在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习，这对于应该解决的难点没有益处，对要照顾到的重点一点也没有照顾到，只顾一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。 
    3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。 
    4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。 
    综上所述，是我在多年的钢琴教学中揣摩、探索、不断实践中得到的点滴体会，倘若还有不当之处，还望得到专家们的批评指正。转

1、手臂的放松与身体放松：婴儿在走路之前首先学会站——就是把身体的重量放在双腿之上，通过双腿承担。同样，弹钢琴亦如此。就是把手臂的重量通过手指挂在钢琴上。如果用人体的行走与钢琴进行类比的话，那么绝对的、静态的放松就是最基本的站立，身体的重量均匀分布在两脚；人的行走就是力量的转移．从一个手指到另一个手指；至于连续的音阶走句、八度、和弦等等，则可以用跑、跳来类比．但我们应当清楚的认识，无论是站立还是行走，乃至高要求的跑或者跳都是腿承受身体重力的前提下．

2、具体实践：放松地坐在钢琴前，手放在钢琴键盘上，手腕前臂、手肘略低于键盘面，手肘轻晃，感觉整个手臂的重量都挂在手指上，每天重复几次。正确的放松，手指会感觉向下滑，手指应该有扒住键盘的感觉。（这就是“前紧后松”，“紧”是相对来说的。）

3、总结：以上都是绝对的、静态的放松。

4、作业：
肩膀放松与协调：手臂圆周运动，以肩膀关节为圆心，手臂为半径划圆，顺时针与逆时针各50下。配合呼吸，抬手臂时吸气，过头顶时转为呼气。呼吸连贯。
手肘的放松：把手挂在键盘面上，另外一个手轻触手肘，体会如晃荡的秋千般放松的感觉。
手腕的放松：手腕上面没有大块肌肉群，因此肌肉放松无要求，但是要求关节力量流动通畅，每天旋转拖把一组200下。左右手交替进行，可以逐日增加。

钢琴入门第一课

一．课程导入，介绍钢琴种类和结构：

今天是我们第一次见面，从今天开始老师就带你走进音乐的世界，用音乐来感受世界。要学习钢琴，我们得喜欢钢琴，了解钢琴对不对？钢琴是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。

你知道钢琴有多少个琴键吗？老师告诉你啊，钢琴有 88个键，有左中右三个踏板，你一定要记住它哦，你说说看。钢琴可以弹出优美的音乐，老师给你弹个曲子感受下好吗？（自选谈一首或两首曲子）

你觉得钢琴弹出的音乐好不好听？

二．弹奏的姿势：

1、坐姿：

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

我们啊坐时要坐在对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。你来看看老师怎么座，你来按老师要求做一做。

接下去弹奏时上身直立,姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，不要塌陷，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动座位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／3或1／2处。身高不够脚不着地的怎么办呢？我们就要用小凳子垫脚。来试试吧！

2、肩、臂、肘、腕的姿势

双肩放松，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧，稍微向左右展开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。做做试试。

3、手形：好像握着个苹果，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。老师指导学生多次做手型。

三．认识手指：

我们先认识手指的顺序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。记住吗？你说说看，可以重复几次。

四．认识五线谱

接下来我们看看钢琴书，我们看书上有很多横线，这就是五线谱，你来数数，是不是五条线啊，让学生数一数，五线谱是不是很难学啊？其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”，好不好？

找到钢琴上的中央C，请看看课本认识什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。要重复得说几次，便于学生记忆，也可以用提问的方式帮助学生巩固。

五、布置作业：

1、复习本课内容，记住老师讲的关于五线谱的知识。

2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形

钢琴教学的几点注意事项 

经过十多年的练习钢琴和两年的钢琴教学，自己觉得钢琴教学中有几点情况需要注意，写下来和大家共同探讨：

一．注意音乐的基础理论：

钢琴教学时，一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。这一点十分主要，循序渐进的教学，即可以让学生不会觉得太多太难，又容易形成系统的知识链，避免出现支离破碎。

二．慢练：

所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中摸索出的成功经验，是弹好乐曲的好方法之一。教学时切忌让学生一遍一遍地从头到尾去练习，这对于应该解决的难点没有益处，只顾一味地从头弹到尾的练习，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。突破难点、巩固重点，慢练是最好的方法。

三．注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。

对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学钢琴的来说，虽然练习起来感觉麻烦一些，但是时间久了，会起到事半功倍的效果。
四。注意从单手练习开始。

无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。