在大红大紫的世界里，我喜欢一种藏匿在角落里的朴素，它洗尽铅华，蜕尽色彩；在迷恋修辞的音乐节目中，我欣赏一种不被人关注的诉说方式，它不惹尘埃，低回婉转，引人入胜。这，是我的节奏。

有个周末，一个在高校任教的长辈发给我一短视频，是青年歌手毛不易唱的一首歌——《一荤一素》，看完，心里掀起巨大波浪。这种久违的真诚瞬间涤荡了我的内心，让我久久难忘。“日出又日落 深处再深处/一张小方桌 有一荤一素/一个身影从容地忙忙碌碌/一双手让这时光有了温度/太年轻的人 他总是不满足……”舞台上的毛不易手持麦克风，双眼紧闭，细细诉说。没有张扬的曲调，没有花哨的手势，那一刻，他只是把内心最真诚的情感流露出来，毫不掩饰。这些日常琐碎的一幕幕经由他的表达，非常真实地走近观众的心里。

曾经有一度，我迷恋那些炫酷的舞姿，华丽的词曲，觉得征服舞台就得要浓墨重彩的表达与演绎。张宇的华丽沧桑让我着迷，张学友的百变曲风将我征服。我在他们的歌曲世界里久久沉醉，乐以忘忧。我四处收集他们的所有专辑，模仿他们的演唱风格。那段时间，我甚至以为好的音乐就应该是这个样子。随着时光流逝，经历了许多挫折磨砺，我开始厌倦那些迷人的技巧，华丽的辞藻。在独处的时刻，我会聆听此前被自己忽视的那些歌手——许巍、朴树……他们的作品贴近灵魂，将最真实的情感用简单的词曲传达出来，一次次撞醒迷惘的我。那些短暂的时刻，我心如明镜。我知道，这，是我的节奏。

有段时间，我对工业时代带给人们的巨大便利瞠目结舌，也深深迷恋速度带给人的高效与便捷。直到那次一个偶然的机会，我与几个朋友看了日本纪录片《寿司之神》。在影片中，那个倾其一生，把厨艺修炼到极致的人——二郎，他的一席话深深点醒了我：“一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中、爱自己的工作，千万不要有怨言。你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键。”二郎对待自己的手艺要求极高，他一生几乎没有睡过懒觉，每天坚持自己去固定的海鲜市场选购食材，坚持给用作食材的章鱼做四十多分钟按摩，以求达到最佳口感。看着来自四面八方的顾客，陶醉在自己的“作品”，欲罢不能时，二郎只是冷静地提醒店员，把寿司的口味做到更好。是啊，速度具有巨大的冲击力，它能更新换代，他能化腐朽为神奇。但是，二郎用一生的坚守证明了另外一条路更有穿透力——用穷尽一生的时间去磨练技能，把自己的手艺做到极致。我明白了身为一名教师，除了讲授课本知识之外，还有太多的功课去做——丰富自己的学识，锻炼自己的表达能力，提升自己的写作能力……这些技能都需要用一生去精心磨练，不是短时间能立竿见影的。正如特级教师于漪老师说“用一生去备课。”那一刻，我知道，我要拒绝浮躁，走在匆忙的人群中，个体的卑微常常淹没于群体的洪流。在世人大多数追逐牡丹的雍容典雅时，周敦颐找到了自己的节奏，他看到了出淤泥而不染的莲。在后面的的生活中，怎样才能与世俗合拍而不盲目随波逐流？我要在匆忙的生活中，留一份清醒给自己。

我想：这，是我的节奏。